Czytelnicy poezji często są zdezorientowani, ponieważ zatrzymują się na końcu wersetu, nawet jeśli nie ma tam śladu interpunkcji. Wiersz, rozpoczyna się przerzutnią, wersem, który nie kończy się znakiem interpunkcji. Jeśli zostanie przeczytany sam, pierwszy werset staje się mylący, ponieważ czytelnik widzi tylko ciemny obraz, prawie pusty obraz. Jeśli “she walks in beauty, like the night,” czytelnik może się zastanawiać, jak można ją zobaczyć. Ale werset ciągnie się dalej noc jest bezchmurna, a gwiazdy są jasne. Tak więc wiersz natychmiast łączy dwie przeciwstawne siły, które będą działać, ciemność i światło.
Te wersety sprawdzają się dobrze, ponieważ wykorzystują przerzutnię, a także substytucję metryczną — chwilową zmianę w regularnym metrum wiersza. Kiedy poeci stosują podstawienie metryczne na początku następnego wersetu, zwracają uwagę na coś, co jest kluczem do wiersza. Tutaj Byron zastępuje sylabę zaakcentowaną, po której następuje sylaba bez akcentu na metrum jambiczne na początku czwartego wersetu. Dlaczego? Ponieważ kładzie szczególny nacisk na słowo “meet.” Podkreśla, że wyjątkową cechą tej kobiety jest jej zdolność do zawierania w sobie przeciwieństw. W ten sam sposób, w jaki przerzutnie łączą się razem, substytucja metryczna nieco wstrząsa czytelnika, ta kobieta łączy razem ciemność i światło, co jest nieprawdopodobną parą. Łączą się w niej i chyba nigdzie indziej poza gwiaździstą nocą. Ważne jest również, aby pamiętać, że połączenie można zobaczyć w jej „aspekcie” lub wyglądzie, ale także w jej „oczach”. Czytelnik może myśleć o oczach po prostu jako o cesze piękna, ale oczy kojarzono także w literaturze z duszą, czyli wewnętrznym aspektem osoby: oczy odsłaniają serce.
Ta kobieta łączy to, co zwykle trzymane jest oddzielnie, ale nie ma tu miejsca na gwałtowne jarzmo; zamiast tego przeciwieństwa łączą się ze sobą, tworząc całość. Łącząc ze sobą dwie przeciwstawne siły, tworzy „delikatne światło”, nie jaskrawość dnia, ale łagodniejsze światło, którego nawet „niebo” nie daje w dzień. Jeśli czytelnik miałby myśleć o nocy w kategoriach irracjonalności, a dniu w kategoriach rozumu – jak sugeruje termin oświecenie – nie pasowałoby to do tego wiersza. Ani noc, ani dzień nie wydają się miłe dla mówiącego; tylko spotkanie tych dwóch skrajności w tej kobiecie sprawia mu przyjemność. Jest kompozytem, której nie ogranicza ani racjonalność, ani irracjonalność.
Po raz kolejny łączą się tutaj przeciwieństwa. „Cień” lub ciemność łączy się z „dniem” lub światłem, lub ciemne włosy łączy się z pogodną twarzą. Mówca sugeruje, że gdyby kobieta w sobie i w swoim wyglądzie miała trochę więcej ciemności lub trochę więcej światła, byłaby niepełna. Czytelnik może oczekiwać, że mówca powie, że byłaby całkowicie zrujnowana, ale gdyby sprawy nie były we właściwych proporcjach, byłaby w połowie niepełna, ale nadal w połowie wspaniała. Kluczowym słowem w tej sekcji jest “grace.” Choć poeta pozornie mówi o różnicach, w rzeczywistości ma na myśli “nameless grace” która tkwi w jej włosach i twarzy.
Chociaż wiersz ten zaczyna się od obrazu idącej kobiety, czytelnik powinien już zauważyć, że nie ma żadnych obrazów jej nóg, rąk czy stóp; jest to poemat głowy, ograniczony do włosów, oczu, twarzy, policzków i brwi. Podkreśla to zakończenie drugiej zwrotki. Czytelnik otrzymuje wgląd w myśli kobiety, wgląd w jej umysł. Poeta odnosi się do jej myśli, a jej myśli są pogodne, czytelnicy mogą wywnioskować, jak czysty jest jej umysł.
Byron kończy wiersz trzema wersetami opisu fizycznego, które prowadzą do ostatnich trzech wersetów charakterystyki moralnej. Policzki, uśmiech, odcienie skóry wymownie wyrażają nie tylko fizyczne piękno, ale świadczą o jej moralności.
Czy Byron wolałby mniej niewinną kuzynkę, kogoś, z kim mógłby cieszyć się byronicznymi namiętnościami, pozostaje niewypowiedziane, aby czytelnik mógł je rozszyfrować.
Wiersz został napisany na cześć pięknej kobiety. Spotkał ją pewnego wieczoru na przyjęciu w Londynie, kiedy była w żałobie, ubrana w czarną sukienkę z błyszczącymi cekinami. Wiersz wykorzystuje obrazy światła i ciemności, które oddziałują na siebie, aby opisać szerokie spektrum elementów w osobowości i wyglądzie pięknej kobiety. W przeciwieństwie do popularnej poezji miłosnej, która twierdzi, że jej temat jest pełen piękna, ten wiersz opisuje swój jako opętanie przez piękno. Ta kobieta ma w sobie piękno, ale w tak wielkim stopniu, że jest nim otoczona, jak aurą. W pewnym stopniu jej pozytywne atrybuty tworzą jej piękno, więc wiersz wspomina o jej dobroci, spokoju i niewinności, które mają bezpośredni wpływ na jej wygląd. Jest jednak jeszcze jeden element rodzaj urody nadanej przez niebo, jak w powszechnym wyrażeniu „jest obdarzona pięknem”. Kobieta opisana w tym wierszu jest tak piękna, w środku i na zewnątrz, że Byron robi wszystko, aby wymienić wszystkie możliwe źródła, aby pokazać, że docenia jej piękno w pełni.
Podczas gdy bardziej konwencjonalne poczucie piękna może wymieniać tylko pozytywne cechy kobiety, typową dla romantycznej wrażliwości Byrona jest postrzeganie piękna jako mieszaniny światła i ciemności, przyznając, że złowroga, tajemnicza ciemność nocy ma równie wiele wspólnego z kobiecą urodą. atrakcyjność jako pozytywne aspekty związane ze światłem.
W tym wierszu Byron równoważy światło i ciemność w osobowości pięknej kobiety. Jeśli jakiekolwiek dwa pojęcia można uznać za wzajemnie wykluczające się, to właśnie one; światło nie istnieje tam, gdzie jest ciemność, a ciemność nie istnieje w świetle, nawet jeśli mogą istnieć obok siebie, a ciemność panuje tam, gdzie kończy się światło i odwrotnie.
Harmonia to coś więcej niż różne rzeczy istniejące razem. W muzyce, gdzie słowo to jest najczęściej używane, odnosi się do specjalnego, trzeciego tonu, który pojawia się, gdy dwa tony współpracują ze sobą i tworzą nowy, przyjemny dźwięk.Podobnie Byron sugeruje, że zbieżność światła i ciemności w tej kobiecie tworzy nową rzecz, która jest większa niż suma tych dwóch. Ciemność i lekkość jej skóry nie kontrastują ze sobą, tworzą całość, która jest wystarczająco duża, aby pomieścić kontrastujące elementy.
Wiersz ten porusza kwestię dualizmu umysł-ciało, który od wieków niepokoi filozofów. Najbardziej zagadkową rzeczą w tej koncepcji jest fakt, że umysł lub duch zdecydowanie nie jest rzeczą fizyczną, na którą ktokolwiek byłby w stanie wskazać, ale zdecydowanie reaguje na zmiany w ciele. Nawet dzisiaj, kiedy nauka potrafi zidentyfikować reakcje elektrochemiczne w mózgu, które wydają się być bezpośrednimi reakcjami na stymulację fizyczną, nie ma jasnego sposobu na pokazanie, jak to, co dzieje się w mózgu, przekłada się na niematerialny świat myśli.
Wersja dualizmu umysł-ciało, którą przedstawia Byron w tym wierszu, jest przeciwieństwem tej, która mierzy reakcje nerwowe. Dla niego piękno kobiety pochodzi z jej myśli, a niewinność i czystość jej umysłu manifestują się na jej twarzy, tworząc piękno, które tam widzi. Trzecia strofa bezpośrednio opisuje ten proces. Pierwsze trzy linijki tej strofy opisują części twarzy kobiety, które poeta uważa za piękne, wymieniając jej policzki i brwi, uśmiech i cerę. W ostatnich trzech wierszach przyczyna tego piękna jest powiązana z tym, co dzieje się w jej umyśle. To jej dobroć, jej spokój, jej miłość i niewinność są „opowiedziane” w rysach kobiety. Ponieważ ten romantyczny pogląd na miłość dominuje w całym zachodnim społeczeństwie, współcześni czytelnicy często nie doceniają faktu, że piękno niekoniecznie musi być spowodowane czystością ducha. Wiersz Byrona twierdzi, że cnoty kobiety są przyczyną jej zewnętrznego piękna, ale nie ma prawdziwego dowodu na jakikolwiek związek między duchem a ciałem.
Jest kilka miejsc, w których poemat sugeruje, że daje obraz kobiecej doskonałości. Wszystkie elementy, które ją otaczają, muszą być zachowane dokładnie w obecnych proporcjach, aby pozostała jej uroda. To jest perfekcja. Ponieważ wiersz przedstawia związek między doskonale wyważonymi rysami kobiety a jej osobowością, czytelnicy mogą założyć, że ta kobieta jest idealna nie tylko w swoim wyglądzie, ale także w swojej osobowości. Jest idealna na wskroś. W poezji zabieg przeceniania rzeczy z wielką przesadą nazywa się hiperbolą. Kochankowie często wygłaszają tak przesadzone twierdzenia o tych, którzy są obiektami ich uczuć, kierując się emocjami. To typowe dla Byrona, by od niechcenia obsypywać taką pochwałę kobietą, z którą w ogóle nie miał bezpośredniego związku romantycznego.
Wszystkie trzy sześciowierszowe strofy tego wiersza mają ten sam schemat rymowy i ten sam wzór metryczny. W tym osiemnastolinijkowym wierszu jest tylko sześć rymowanych dźwięków, ponieważ wiersz ten rymuje się ababab, cdcdcd, efefef. Połączenie dwóch rymowanych dźwięków w każdej zwrotce działa dobrze, ponieważ wiersz dotyczy dwóch sił – ciemności i światła – działających na urodę kobiety, a także dwóch obszarów jej piękna – wewnętrznego i zewnętrznego. Same rymowane słowa, zwłaszcza w pierwszej zwrotce, mają znaczenie: “night” rymuje się ze swoimi przeciwieństwami “light” i “bright,” w taki sam sposób, w jaki ta kobieta zawiera dwie przeciwstawne siły w swoim szczególnym typie urody. Forma poetycka – strofy i metrum – oraz treść – czym jest temat wiersza – są prawie zawsze powiązane.
Wiersz ten znalazł się w książce Byrona z 1815 r., Melodye hebrajskie, która zawierała wiersze napisane do adaptacji tradycyjnych melodii żydowskich. Pentametr jambiczny jest bardzo odpowiedni do słuchania muzyki ze względu na jego mocny rytm.
Lord Byron jest uważany za jednego z najważniejszych i najciekawszych poetów ruchu romantycznego w Anglii, a „ Idzie w Piękności” jest często uważana za jedno z jego najpotężniejszych dzieł. Na przełomie XVIII i XIX wieku romantyzm ogarnął świat, wpływając na wrażliwość artystów i filozofów w wielu krajach.
Jak każdy ruch społeczny, nie był on wynikiem jakiegokolwiek zorganizowanego wysiłku ze strony jego zwolenników, ale odzwierciedlał odpowiedź na czasy, w których żyli, i problemy, które napotkali w pracach artystów, którzy byli przed nimi.
Ostatnia połowa XVIII wieku to czas wielkich niepokojów społecznych w społeczeństwie zachodnim. W Stanach Zjednoczonych epokę tę najlepiej pamięta się z powodu rewolucji amerykańskiej, która toczyła się w latach 1776-1783, prowadząc do przyjęcia konstytucji w 1789 r. Jeszcze bardziej przekonująca dla narodów Europy była rewolucja francuska, która trwała od 1789 do 1799 r. Podczas gdy rewolucja amerykańska uwolniła nowy kraj kolonialny od kraju, który nim rządził, ustanawiając demokratyczny rząd ludu przez ludzi i dla ludzi, rewolucja we Francji obaliła rząd struktury politycznej, która istniała od setek lat. Obie rewolucje odzwierciedlały te same podstawowe zasady, wspierając prawa jednostek do kontrolowania własnego losu i odrzucając poprzedni porządek, który dawał arystokratycznej klasie rządzącej moc ustanawiania praw i nakładania podatków bez ponoszenia odpowiedzialności przez jej członków.
Chociaż rządzące monarchie były zszokowane niezdyscyplinowaniem amerykańskich rebeliantów i ich metodami przeciwstawiania się istniejącemu porządkowi społecznemu, takimi jak Boston Tea Party, działania te bladły w porównaniu z powszechnym krwawym chaosem, który miał miejsce w całej Francji podczas tamtejszej rewolucji. Rząd francuski zarządził masowe egzekucje, aby zastraszyć rewolucjonistów, a kiedy zdobyli władzę, rewolucjoniści skazali na śmierć na gilotynie setki członków szlachty.
Te polityczne wstrząsy sprzyjały poczuciu wolności, które charakteryzowało ruch romantyczny. Wcześniejsze pokolenia skupiały uwagę na używaniu porządku, rozumu i badań naukowych do rozwiązywania problemów świata. W epoce oświecenia, mierzonej mniej więcej od roku 1700 do początku Rewolucji Francuskiej w 1789, filozofowie tacy jak Jean Jacques Rousseau, Voltaire i Denis Diderot publikowali prace, które promowały zdolność ludzkości do samodoskonalenia się i byli wpływowi na całym świecie. Ta wiara w nauki społeczne i fizyczne znalazła odzwierciedlenie w literaturze w większym skupieniu się na badaniu stylów i tematów starożytnych pisarzy, więc od początku do połowy XVIII wieku rozkwitł neoklasycyzm. Można powiedzieć, że oświeceniowe wsparcie rozumu stworzyło ducha rewolucyjnego, ponieważ ludzie na całym świecie zaczęli kwestionować kwalifikacje arystokratów, którzy mieli władzę tylko dlatego, że władzę mieli ich rodzice. Duch rewolucji doprowadził do ruchu romantycznego, który przesunął akcent z racjonalności na duchowość.
Romantyczny ruch w literaturze rozwijał się stopniowo w różnych miejscach, ale większość historyków zgadza się, że skupia się we wstępie, który William Wordsworth napisał do 1800 edycji Lyrical Ballads, tomiku wierszy napisanych przez niego i Samuela Taylora Coleridge’a. W tym wstępie Wordsworth opisał poezję, używając często cytowanej frazy, jako „spontaniczny nadmiar silnych uczuć”. Ten nacisk na spontaniczność i uczucie nadał romantyzmowi jego charakterystyczne cechy: skupienie się na pięknie, nacisk na znaczenie wrażliwości pisarza i nacisk na nieracjonalność, która ostatecznie przerodziła się w zainteresowanie okultyzmem. Wcześni angielscy poeci romantyczni to Wordsworth, Coleridge i William Blake.
Lord Byron należy do drugiej fazy romantyzmu w Anglii, która rozpoczęła się na początku XIX wieku. Ta nowa fala obejmowała uznanie historii, ale nie starożytną historię zachodniej cywilizacji, która była popularna wśród neoklasyków. W miarę upływu czasu romantyzm zainteresował się sztuką ludową i historią narodową, nadając kontekst społeczny „potężnym uczuciom”, które podkreślał Wordsworth, bez wiązania romantyzmu z tradycją społeczną. Poeci tego okresu — w szczególności Byron, John Keats i Percy Bysshe Shelley — to ci, których współcześni studenci najczęściej kojarzą z ruchem romantycznym. Ich prace są zmysłowe i patriotyczne, tajemnicze i żałobne. Stereotyp poety jako młodzieńca, gorączkowo zmagającego się z nienazwaną inspiracją, za którą zmuszony jest podążać, pochłonięty miłością i skazany na tragiczny koniec, opiera się niemal wyłącznie na losach Keatsa, Shelleya i Byrona, którzy żyli, kochali serdecznie i wszyscy umierali młodo.
Według poety W.H. Audena wiersze Byrona trzeba „czytać bardzo szybko”, ponieważ jeśli zwolni się, „poezja znika – wrażenie wydaje się powierzchowne, rym wymuszony.” Podczas gdy dziewiętnastowieczny poeta brytyjski Matthew Arnold uważa Byrona, wraz z Wordsworthem, za „pierwszego i najwybitniejszego pod względem rzeczywistego wykonawstwa… wśród angielskich poetów tego stulecia”, ma on podobną opinię o technicznych zaletach Byrona. W przedmowie do Poezji Byrona Arnold stwierdza: „Jako poeta nie ma dobrego i dokładnego wyczucia słowa, struktury i rytmu; nie ma natury i talentów artysty”.
